Thursday, June 22, 2017

David Yates Director Harry Potter Full Story In Hindi & English

David Yates Director Harry Potter Full Story In Hindi & English


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डेविड येट्स (जन्म 8 अक्टूबर 1 9 63) एक अंग्रेजी फिल्म निर्माता है जिन्होंने फीचर फिल्म, लघु फिल्म और टेलीविजन प्रस्तुतियों का निर्देशन किया है।



वह हैरी पॉटर की फिल्म श्रृंखला में अंतिम चार फिल्मों का निर्देशन करके मुख्यधारा में बढ़त हासिल कर ली: पांच, छः, सात और आठ (2007-2011) की प्रविष्टियां। श्रृंखला पर उनका
काम उन्हें प्रशंसा के साथ बड़ी व्यावसायिक सफलता प्रदान करता था, जैसे कि निर्देशन में उत्कृष्टता के लिए ब्रिटिश अकादमी ब्रिटानिया पुरस्कार। [3] येट्स की निम्नलिखित परियोजनाओं में शामिल हैं, लेकिन लेजेंड ऑफ टार्जन (2016) और विलक्षण जानवरों और उन्हें कहाँ खोजना है (2016) तक सीमित नहीं हैं
अपने कैरियर के आरंभ में, येट्स ने विभिन्न लघु फिल्मों का निर्देशन किया और छः-भाग के राजनीतिक थ्रिलर स्टेट ऑफ प्ले (2003) सहित क्रेडिट के साथ एक उत्कृष्ट टेलीविजन निर्देशक बन गया, जिसके लिए उन्होंने महान निर्देशक उपलब्धि, वयस्कों के लिए ग्रेट ब्रिटेन पुरस्कार के निर्देशक गिल्ड जीता दो-भाग वृत्तचित्र नाटक सेक्स ट्रैफिक (2004), और प्राइमटाइम एमी पुरस्कार विजेता उत्पादन लड़की इन कैफे (2005) [2] 





येट्स यूनाइटेड किंगडम के संस्थापक सदस्य हैं। [6] उनके निर्देशक और निर्माता के रूप में वार्नर ब्रदर्स के साथ करीबी साझेदारी हुई थी।

प्रारंभिक जीवन

डेविड येट्स का जन्म 1 9 63 में इंग्लैंड के लंकाशायर में हुआ था। [एन 1] जब वह छोटा था तब उनके माता-पिता मर गए थे। [8] रेनहिल गांव में उठाया, येट्स को स्टीवन स्पीलबर्ग की 1 9 75 फिल्म जॉज़ देखने के बाद फिल्म निर्माण में करियर का पीछा करने के लिए प्रेरित किया गया था। [1] उसकी मृत्यु से पहले, येट्स की मां ने उसे सुपर 8 मिमी कैमरा खरीदा उन्होंने विभिन्न फिल्मों को शूट करने के लिए इसका उपयोग किया था जिसमें उनके दोस्तों और परिवार को चित्रित किया गया था। [9] एक ऐसी फिल्म, भूत शिप, को जहाज पर गोली
मार दी गई जहां उसका चाचा एक कुक के रूप में काम करता था। [10] उन्होंने सेंट हेलेन्स कॉलेज में भाग लिया जहां उन्होंने एसेक्स विश्वविद्यालय में जाने से पहले समाजशास्त्र, राजनीति और साहित्य के पाठ्यक्रमों को पूरा किया। येट्स ने कहा कि वह "हर समय कॉलेज को छोड़ने के लिए इस्तेमाल करते थे" और कभी भी उम्मीद नहीं की जाती कि उनके -लेवल परीक्षा परिणाम एसेक्स विश्वविद्यालय में जबकि, येट्स ने फिल्म और वीडियो प्रोडक्शन सोसाइटी का गठन किया। [14] उन्होंने 1987 में बीए सरकार से स्नातक किया। 

व्यवसाय

टेलीविजन और फिल्म कैरियर


(1988-2005)
1 9 88 में, येट्स ने अपनी पहली गंभीर फिल्म 'जब आई वॉस गर्ल इन स्विंदन' बनाई इस फिल्म ने त्योहार सर्किट में प्रवेश किया जहां इसे अन्य पुरस्कार प्राप्त करने के अलावा सैन फ्रांसिस्को अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोह में सर्वश्रेष्ठ लघु फिल्म का नाम दिया गया था। 1 9 8 9 में उन्होंने राष्ट्रीय फिल्म और टेलीविजन स्कूल में येट्स की स्वीकृति में योगदान दिया और बीबीसी ने 1 99 1 में एक
छोटी नाटक फिल्म ऑरेंजस एंड लिमन्स को नियुक्त करने के लिए उन्हें नियुक्त किया। फिल्म स्कूल पूरा करने से पहले, उन्होंने पटकथा निर्देशन, उत्पादन और लिखना शुरू कर दिया नाटकीय लघु वीवर की पत्नी को उन्होंने अपनी चौथी लघु फिल्म गुड लिक्स भी बनाई, जिसे शिकागो अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोह में प्रस्तुत किया गया था। 1992 में स्नातक होने के बाद, येट्स ने फ़िल्म स्टडीज प्रोग्राम मूविंग पिक्चर्स के एक एपिसोड को निर्देशित किया।

1 99 4 से 1 99 5 तक येट्स ने निर्माता एलीस्टायर क्लार्क के साथ-साथ टेलीविजन के तीन एपिसोड के तीन एपिसोड को तीन सीसाइड टाउनों के निर्देशन और उत्पादन के पहले आईटीवी पुलिस प्रक्रियात्मक विधेयक के कई




एपिसोड निर्देशित किए। इस कार्यक्रम के बाद मीडिया व्यक्तित्व रसेल ग्रांट, ऑनर ब्लैकमैन और पाम आयरेस का दौरा किया और ब्राइटन, ईस्टबोर्न और वेमाउथ के दक्षिण तट शहरों की खोज की गई। [21] [22] येट्स ने अपने पांचवें लघु फिल्म पंच को अपनी ऐतिहासिक फिल्म की शुरुआत 1 99 8 में स्वतंत्र ऐतिहासिक-नाटक फिल्म टिचबोर्न दावेदार के रिलीज के साथ करने से पहले निर्देशित की। एडीनबर्ग इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में दिखाया गया फिल्म, जो फिशर द्वारा लिखी गई थी और टिचबोर्न केस की सच्ची घटनाओं पर आधारित थी। यह स्टीफन फ्राई और रॉबर्ट हार्डी का किरदार निभाया और उन्हें मर्सीसाइड और आइल ऑफ मैन पर स्थान दिया गया।

येट्स ने 2000 में पीट पोस्टलेथवाइट अभिनीत बीबीसी मिनेसरीज सिन्स के लिए लालच, ईर्ष्या और वासना के प्रकरणों को निर्देशित करने के लिए टेलीविजन पर वापस लौटा, साथ ही वे वे लाइव नाउ, एक ही नाम के उपन्यास के प्रशंसित चार-भाग के टेलीविजन रूपांतरण एंथनी ट्रोलोप द्वारा येट्स के निर्देशकों



में डेविड सुचेत, सिलीयन मर्फी और मिरांडा ओट्टो क्रमशः अगस्टस मेलमोट, पॉल मॉन्टेग और श्रीमती हर्टले के रूप में अपनी भूमिकाओं में थे। येट्स ने 2002 के बाफ्टा अवार्ड्स में पटकथालेखक एंड्रयू डेविस और निर्माता निगेल स्टैफोर्ड-क्लार्क के साथ सर्वश्रेष्ठ नाटक धारावाहिक के लिए ब्रिटिश अकादमी टेलीविजन अवार्ड का हिस्सा लिया।
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एक साल बाद, येट्स चौदह मिनट के उत्पादन, रैंक के लिए सर्वश्रेष्ठ लघु फिल्म के लिए एक ब्रिटिश अकादमी फिल्म पुरस्कार नामांकन के साथ 56 वें बाफ्टा पुरस्कारों में भाग लिया, जिसने सड़क की गिरोह की कहानी के जरिए नस्लवाद, दोस्ती और किशोरावस्था के सामाजिक तत्वों को व्यक्त किया सोमाली शरणार्थियों के एक समूह के आगमन का साक्षी होने के लिए ग्लासगो। [27] [28] येट्स ने कहा कि यद्यपि द वे वे लाइव नाउ "एक बहुत बड़ा उत्पादन" और "बहुत मज़ेदार करना" था, रैंक एक "मौज-मस्ती" और "अपनी जड़ों को वापस" करने का अवसर था। कास्टिंग में, येट्स ने कहा कि वह "कहानी को बताने के लिए गैर-अभिनेताओं का इस्तेमाल करना चाहते हैं, एक वास्तविकता तैयार करने के लिए ... हम ग्लासगो में डाले गए बच्चों ने कभी भी एक फिल्म नहीं की थी।" [9] फिल्म इसके लिए उल्लेखनीय थी किरकिरा शैली और छायांकन, ने आई फॉर फ़िल्म की समीक्षा के साथ कहा कि "कैमरे और कास्ट के इस तरह के बुद्धिमान उपयोग से येट्स को युवा दिग्गजों को वास्तविक उम्मीदों के सामने की ओर झुकने के पूल में से बाहर निकल जाता है। यह काम सम्मान की मांग करता है।" 
2003 का छह-भाग थ्रिलर राज्य ऑफ़ प्ले था येट्स की अगली उपलब्धि। [4] उन्होंने पॉल एबॉट द्वारा बनाई गई बीबीसी धारावाहिक की मुख्य भूमिकाओं में डेविड मॉरसेसे, जॉन सिम और जेम्स मैकअवाय जैसे प्रशंसित अभिनेताओं के मिश्रण का निर्देशन किया येट्स के कैरियर के लिए यह एक महत्वपूर्ण मोड़ था; उन्होंने जर्मनी में कोलोन सम्मेलन में टीवी स्पिफिलम अवॉर्ड्स को एकत्र किया और उत्कृष्ट निर्देशक उपलब्धि के लिए ग्रेट ब्रिटेन पुरस्कार के निदेशक गिल्ड जीता। [2] [30] धारावाहिक विभिन्न पुरस्कार समारोहों द्वारा मान्यता प्राप्त थी, विशेषकर उत्कृष्टता के प्रसार के लिए पीबॉडी पुरस्कार प्राप्त करने और दो ब्रिटिश अकादमी टेलीविजन क्राफ्ट अवार्ड्स के साथ प्रस्तुत किया जा रहा है। [31] धारावाहिक की गुणवत्ता ने हॉलीवुड के फिल्म मालिकों को एक फिल्म में अनुकूल बनाने पर विचार करने के लिए प्रेरित किया, निर्माता एंड्रयू हौप्टमैन के साथ यह घोषणा करते हुए कि "यह एक फटा हुआ राजनीतिक रोमांचकारी है और हम एक समान रूप से ब्लिस्टरिंग फिल्म बनाना चाहते हैं।" [32] स्टेट ऑफ प्ले को आलोचकों द्वारा माना जाता है द गार्जियन एंड द टाइम्स से 2000 के सर्वश्रेष्ठ ब्रिटिश टेलीविजन नाटकों में से एक। [33] [34] [35]
इसके बाद येट्स अधिक हाई-प्रोफाइल परियोजनाओं पर चले गए, जैसे 9 वर्षीय डेज़ी एशफोर्ड के उपन्यास द यंग वेवरर्स के टेलीविजन अनुकूलन, जिसमें ह्यूग लॉरी के साथ जिम ब्रॉडबेंट ने अभिनय किया। ब्रेटबेंट ने येट्स के दिशा में BAFTA पुरस्कारों पर एक अभिनय नामांकन प्राप्त किया, जो अपने तत्काल काम के मुकाबले एक अलग दृष्टिकोण था। बीबीसी अमेरिका के लिए वैराइटी पत्रिका के एक समीक्षा के अनुसार, येट्स और उनकी टीम ने "एक गर्म और आश्चर्यजनक रूप से असाधारण उत्पादन किया जो कि 'सदाबहार' पर लिखा गया है।" [36] युवा पर्यवेक्षकों ने अल्फ्रेड (ब्रॉडबेंट) की कहानी बताई जो एक ऊपरी वर्ग की महिला के पक्ष में जीतने के लिए एक अभिजात (लॉरी) की मदद चाहते हैं।





2004 में, येट्स के दो-भाग के नाटक सेक्स ट्रैफिक 4 चैनल पर प्रसारित किया गया था। यह मार्क बायर के लिए सर्वश्रेष्ठ संपादन सहित आठ BAFTA पुरस्कार जीता, जिन्होंने नियमित रूप से अपनी टेलीविजन परियोजनाओं और लघु फिल्मों पर येट्स के साथ काम किया। दिन ने येट्स के साथ सहयोग से कहा कि "हम बहुत अच्छे दोस्त हैं क्योंकि हमने इतना समय बिताया है।" उन्होंने यह भी कहा, "दाऊद टुकड़े से एक समान शैली में गोली मारता है, हालांकि यह प्ले ऑफ स्टेट के रूप में काफी तबाह नहीं था।" [37] येट्स को सेक्स ट्रैफिक के निर्देशन के लिए ग्रेट ब्रिटेन पुरस्कार के एक अन्य निदेशक गिल्ड के लिए नामित किया गया था और ब्रिटिश अकादमी टेलीविजन पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ ड्रामा सीरियल के लिए अपनी दूसरी बाफ्टा जीता। [38] ब्रिटिश-कनाडाई उत्पादन होने के नाते, सेक्स ट्रैफिक ने कनाडा के वार्षिक टेलीविज़न अवार्ड समारोह में चार जीत हासिल की, मिथुन पुरस्कार, सर्वश्रेष्ठ डैमेटिक मिनी-सीरीज सहित। दो भागों में फैले हुए, तीन घंटे के लंबे नाटक से पता चलता है कि कैसे गुलामी में युवा महिलाओं के तस्करी एक बड़ा व्यवसाय है जो पूरे यूरोप में चल रहा है; दोनों हिस्सों को इस तरह के एक संवेदनशील विषय के "चौंकाने वाला" चित्रण के लिए प्रशंसित किया गया। 
इसके अलावा 2004 में, येट्स ने एवलिन वॉ के उपन्यास ब्रैड्सहेड रिविज़िट फॉर वार्नर इंडिपेंडेंट पिक्चर्स के एक फिल्म के अनुकूलन के लिए योजनाओं में शामिल किया था। वह परियोजना पर पॉल बेट्टेनी, जूड लॉ और जेनिफ़र कोनेली के साथ काम करने के लिए तैयार थे, लेकिन फिल्म के उत्पादन को प्रभावित करने वाले लगातार बजट मुद्दों के कारण बाद के चरणों में बाहर निकल पड़े। [

येट्स ने रिचर्ड कर्टिस की स्क्रिप्ट को द कैफे में गर्ल में निर्देशित किया, जो कि बिल नाइ और कैली मैकडोनाल्ड की भूमिका वाली एक टेलीविजन फिल्म थी। जून 2005 में, यह फिल्म ब्रिटेन में बीबीसी पर प्रसारित की गई थी और प्रीमियम केबल टेलीविजन नेटवर्क होम बॉक्स ऑफिस पर भी संयुक्त राज्य में प्रसारित हुई थी। कैफे में गर्ल ने एमी अवार्ड्स में तीन जीत हासिल की, विशेष रूप से टेलीविज़न मूवी के लिए उत्कृष्ट बनाने के लिए प्राइम टाइम एमी अवार्ड, और येट्स के लिए उत्कृष्ट निर्देशन सहित कुल चार नामांकन प्राप्त किए। यह फिल्म प्रोग्रामिंग की बीबीसी अफ्रीका लाइव्स सीज़न और ग्लोबल मेक पोवरी हिस्ट्री अभियान के साथ हुई। रिक्जेविक में जी -8 शिखर सम्मेलन में राजनीतिक चिंताओं को चुनौती देने के दौरान फिल्म के संदेश को लॉरेंस (नाइजी) और जीना (मैकडोनाल्ड) की चरित्र-आधारित कहानी के माध्यम से एक दूसरे के लिए अपनी भावनाओं से निपटने के माध्यम से अवगत कराया गया है।

हैरी पॉटर फिल्म श्रृंखला (2006-2011)

ब्रदरहेड रिजिटिव के लिए योजनाओं पर काम करने की अवधि के दौरान, येट्स को अपने एजेंट से कहा गया था कि उन्होंने हैरी पॉटर फिल्म श्रृंखला में पांचवीं फिल्म के लिए निर्देशक की शॉर्टलिस्ट बनाई थी, जो कि जे। के रोलिंग की पुस्तक श्रृंखला पर आधारित है। उसके बाद उन्हें वॉरीर ब्रोस पिक्चर्स द्वारा हैरी पॉटर और ऑर्डर ऑफ द फिनिक्स निर्देशित करने की पुष्टि हुई, जिसका उत्पादन 2006 के शुरू में शुरू होगा। [43] [46] जब पूछा गया कि येट्स को नौकरी कैसे मिली, तो निर्माता डेविड हेमन (येट्स टेलीविजन के काम का बड़ा प्रशंसक) [47] ने कहा कि "दाऊद की टेलीविज़न प्रोजेक्ट्स में अभिनेता अपने कैरियर का सबसे अच्छा प्रदर्शन देते हैं। कलाकारों को आगे बढ़ाने में महत्वपूर्ण है , विशेष रूप से प्रत्येक पॉटर फिल्म पर युवा लोग। यह एक राजनीतिक फिल्म है, पूंजी पी के साथ नहीं, बल्कि यह किशोर विद्रोह और शक्ति का दुरुपयोग है। दाऊद ने ब्रिटेन में राजनीति के बारे में भारी हाथों के बिना फिल्में बनाई हैं। "[48] ]
उत्पादन शुरू होने से पहले, येट्स ने हैरी पॉटर और गॉलेट ऑफ फायर के निर्देशक माइक नेवेल को एक पब में आमंत्रित किया और "इस पैमाने की फिल्म पर किसी के जूते में कदम रखने के बारे में अपने दिमाग को उठाया।" [2] पहला दृश्य येट्स शॉट में मानव पात्रों के साथ एक विशाल इंटरैक्टिंग है। यह दृश्य अपने कैरियर में फिल्माया येट्स का पहला पहला उच्च-दृश्यमान दृश्य प्रभाव था। [2] [4 9] स्टूडियो द्वारा फिल्म की पोस्ट-प्रोडक्शन सामग्री को अच्छी तरह से प्राप्त होने के बाद, येट्स को छठे फिल्म, हैरी पॉटर और द हाफ-ब्लड प्रिंस को निर्देशित करने के लिए चुना गया, जो कि येट्स के अनुसार "अज़जाबाद की कैदी की ठंड के बीच एक क्रॉस [सीरीज़ की तीसरी फिल्म] और गॉलेट ऑफ़ फायर की विलक्षण साहसिक 
2007 में ऑर्डर ऑफ़ द फीनिक्स ने सकारात्मक समीक्षा के लिए खोल दिया और व्यावसायिक सफलता हासिल की। येट्स ने एम्पायर अवॉर्ड्स में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का खिताब जीता और यूरोपीय फिल्म अकादमी से पीपुल्स चॉइस अवार्ड का संग्रह किया। [50] हालांकि, पांच रिलीज़ किस्तों में से कम से कम चलने का समय रखने के लिए श्रृंखला की प्रशंसकों ने फिल्म की आलोचना की थी; येट्स ने कहा कि मूल निर्देशक का कटौती "शायद तीन घंटे" था, जिसके परिणामस्वरूप स्टूडियो के पसंदीदा समय-सीमा के भीतर फिट होने के लिए बहुत अधिक फुटेज कट, कंडेन्टेड और संपादित किया गया। 
हाफ-ब्लड प्रिंस पर उत्पादन के दौरान, वार्नर ब्रदर्स के कार्यकारी एलन एफ। हॉर्न ने घोषणा की कि सीरीज़ में सातवीं और अंतिम उपन्यास, हैरी पॉटर और द डेथली हैलोज़, येट्स के साथ दो सिनेमाई भागों में विभाजित होना था, एक बार फिर निर्देशक। [53] येट्स ने उन्हें अंतिम फिल्मों के निदेशक के रूप में नियुक्त करने के फैसले की बात कही, जिसमें उन्होंने टिप्पणी की, "वे एक हैरी पॉटर करना चाहते थे जो महसूस किया था ... और अधिक बड़े हो गए हैं। स्टूडियो और निर्माता के बारे में क्या अच्छा है, वे हमेशा क्रिस कोलम्बस ने कास्टिंग करने और इस दुनिया को अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय बनाने का एक अद्भुत काम किया है.लेकिन इसके बारे में अधिक जानने के बजाय, उन्होंने कहा, 'आइए अल्फोंसो कूरन में लाना और उसके साथ चलने दें। डेविड येट्स, जो टीवी पर यह सब कड़ी मेहनत कर चुका है। ' फ्रैंचाइजी को ताजा रखने की कोशिश करने की उनकी महत्वाकांक्षा के लिए यह एक वसीयतनामा है। अजीब बात यह है कि मैंने एक फिल्म बनाई और उन्होंने मुझे तीन और अधिक रहने के लिए कहा, इसलिए जाहिर है कि उन्हें कुछ पसंद है। 

आधा ब्लड प्रिंस को 2009 में रिलीज़ किया गया और सर्वश्रेष्ठ सिनेमैटोग्राफी के लिए अकादमी पुरस्कार नामांकन पाने के लिए श्रृंखला में एकमात्र फिल्म बन गई। [54] [55] येट्स ने फ्रेंच सिनेमैटोग्राफर ब्रूनो डेलबोनल के साथ काम किया, येट्स ने कहा, "बहुत यूरोपीय" को देखने और डच पेंटर रेम्ब्रांट से प्रभाव डालने से "अविश्वसनीय रूप से अमीर" चित्र को बड़े पैमाने पर रंगाने के लिए कहा गया है। [56] [57] [58] इस फिल्म ने प्रशंसाओं का एक मिश्रण हासिल किया और अपने किरदार के चरित्र-प्रेरित दृष्टिकोण के लिए प्रशंसित हुआ, लेकिन कुछ प्रशंसकों ने उपन्यास और फिल्म की थोड़ी रोमांटिक कॉमेडी प्रकृति से लिपि के विचलन के बारे में शिकायत की। [5 9] इस आलोचना के जवाब में, प्रसिद्ध बाफ्टा सदस्य और फ़िल्म समीक्षक मार्क कर्मेड ने येट्स के निर्देशन की प्रशंसा की और इस श्रृंखला में "दूसरा सबसे अच्छा" श्रृंखला को अस्बाबाद के कैदी के पीछे की रैंकिंग की। 



येट्स ने द डेथली हैलोव्स - पार्ट 1 और डेथली हैलोव्स - भाग 2 की शुरुआत 200 9 की शुरुआत में शुरू की और 2010 के अंत में फिर से शुरू हो गई। [61] उन्होंने कहा कि उन्होंने अंतिम रूपांतर के दो भागों को अलग तरह से गोली मार दी है, भाग 1 एक "सड़क फिल्म" और "काफी असली", "लगभग एक विचित्र दस्तावेजी" की तरह, जबकि भाग 2 "अधिक ओपेरा, रंगीन और कल्पना- लन्दन किंग्स क्रॉस रेलवे स्टेशन पर फिल्माया गया मूल संस्करण के बाद, "जंगली लड़ाइयों के साथ बड़े ओपेरा", [62] [63] [64] येट्स ने लेवेस्डन स्टूडियोज में हैरी पॉटर श्रृंखला के अंतिम दृश्य को फिर से याद किया। उनकी अपेक्षाएं फिल्म में, दृश्य जादुई प्लेटफार्म 9 9 में जगह लेता है।

भाग 1 को नवंबर 2010 में दुनिया भर में व्यावसायिक सफलता के साथ-साथ आम तौर पर सकारात्मक समीक्षा जारी की गई, जिनमें से कुछ येट्स निर्देशन शैली पर परिलक्षित हुए। डलास मॉर्निंग न्यूज ने पुष्टि की कि "डेविड येट्स द्रव, एक तेज गति से चलने वाला दिमाग थ्रिलर के कर्कश तनाव को भेजता है" और द न्यूयॉर्क टाइम्स ने जेके रोलिंग के चरित्र के विकास के लिए येट्स के दृष्टिकोण का विश्लेषण करके कहा कि उन्होंने "पूरी तरह से, बिना शर्त विशेष रूप से रॉन वेसली, हर्मिओ ग्रेंजर और हैरी पॉटर की केंद्रीय तिकड़ी, उनके किरदारों के लिए सहानुभूति। "[66] [67] फिल्म को इसके" अंधेरे "वातावरण और इसकी निजता स्रोत सामग्री के लिए प्रशंसा मिली, लेकिन इसकी आलोचना की गई इसकी धीमी गति से मध्य अधिनियम, प्रदर्शनी के संचालन और कुछ असंबद्ध पेसिंग के लिए। 
भाग 2 को जुलाई 2011 में प्रदर्शित किया गया और सार्वभौमिक प्रशंसा के साथ एक त्वरित रिकॉर्ड-सफलता हासिल हुई। [70] [71] द डेली टेलीग्राफ ने भाग 2 को "बहुत खूबसूरत स्वरों के साथ बेहोश सिनेमा" के रूप में वर्णित किया और कुल फिल्म ने लिखा कि येट्स "तमाशा और एक रोमांचक अंतिम अध्याय में भावना। "[72] [73] लेखक जेके रोलिंग ने टिप्पणी की कि" हर कोई जो डेथली हैलोज़ को देखता है - भाग 2 यह देख रहा है कि उसने हमें घर पर शानदार ढंग से संचालित किया है। यह अविश्वसनीय है। "[74] [75] भाग 2 एकमात्र हैरी पॉटर फिल्म है जिसका मूल नाटकीय रन के दौरान $ 1 बिलियन अंक पारित करने के लिए; यह श्रृंखला में सबसे अधिक कमाई वाली फिल्म बन गई और 2011 की उच्चतम कमाई वाली फिल्म बन गई, जो अगस्त 2011 में येट्स को सबसे ज्यादा कमाई वाले गैर-जेम्स कैमरून फिल्म के निर्देशक बना। [76] [77] अन्य प्रशंसाओं के अलावा, येट्स ने सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए अपना दूसरा एम्पायर अवार्ड जीता और हैरी पॉटर की प्रमुख रचनात्मक टीम में शामिल हुए, 2012 एडीजी पुरस्कार को सिनेमाई इमेजरी में उत्कृष्ट योगदान के लिए डेथली हैलोज़- भाग 2 और सामान्य तौर पर श्रृंखला के लिए प्राप्त किया। [ 78]



येट्स ने फरवरी 2011 में 64 वें ब्रिटिश अकादमी फ़िल्म अवार्ड में भाग लिया, जहां उन्होंने सिनेमा के लिए उत्कृष्ट ब्रिटिश योगदान के लिए माइकल बाल्कोन अवार्ड को इकट्ठा करने के लिए जेके रोलिंग, डेविड हेमैन, माइक नेवेल, अल्फोंसो क्यूरोन, डेविड बैरोन, रूपर्ट ग्रांट और एम्मा वॉटसन से जुड़ गया। हैरी पॉटर फिल्मों की ओर से डैनील रैडक्लिफ, जिन्होंने फिल्मों के नाम का किरदार निभाया, ने येट्स के साथ काम करने पर टिप्पणी की, उन्होंने कहा कि उन्होंने "अपनी गड़बड़ी और यथार्थवाद [श्रृंखला को] शामिल किया है जो संभवत: इतनी पहले नहीं था। मुझे लगता है कि हम सभी डेविड के साथ काम करने का शानदार समय। मुझे पता है हम करते हैं। "[1] [7 9]
बाद के काम (2012-वर्तमान) [संपादित करें]
2012 तक, येट्स कुछ वार्नर ब्रदर्स परियोजनाओं पर काम कर रहा था, जिसमें टार्जन फीचर फिल्म और सिसरो नामक एक अल कैपोन बायोपीक शामिल था। [80] [81] उन्होंने यह भी विवादास्पद कहा कि वह बीबीसी वर्ल्डवाइड के साथ एक डॉक्टर हू फिल्म विकसित करने की योजनाओं पर काम कर रहा था, [82] हालांकि यह जुलाई 2012 में शोरेननर स्टीवन मोफ्फ़ट ने अस्वीकार कर दिया था। [83] उत्पादन में देरी के कारण, येट्स ने पता लगाया टेलीविजन कार्य सहित अन्य परियोजनाएं। [8

2013 में, वह त्रींट के टेलीविजन पायलट को निर्देशित करने के लिए साइन-इन करके टीवी पर लौट आया, अमेरिकी-मध्य पूर्व संघर्ष के खिलाफ अमेरिकी नाटक उत्पादन। [85] अगले वर्ष, येट्स ने द लेज़ेंड ऑफ़ टार्ज़न की शूटिंग शुरू की, जिसमें अलेक्जेंडर स्केर्स्गर्द, मार्गो रोबी, क्रिस्टोफ वाल्ट्ज, और सैमुएल एल। जैक्सन थे। 2016 में जारी फिल्म, मिश्रित समीक्षाओं और दुनिया भर में कुल $ 356.7 मिलियन के लिए खोली गई।



2014 में, येट्स को जे.के.रोलिंग के शानदार जानवरों के आधार पर पांच किश्तों की श्रृंखला में कम से कम पहली फिल्म निर्देशित करने की पुष्टि हुई थी और उन्हें कहाँ मिलेगा, यह किताब हैरी पॉटर की दुनिया में स्थापित की गई है। पहले तीन फिल्में 2016, 2018 और 2020 में रिलीज़ की गईं थीं। [87] डेविड हेमैन और हैरी पॉटर पटकथा लेखक स्टीव क्लोव ने पटकथा के विकास में येट्स और जे के। राउलिंग में शामिल हो गए। [88] नवंबर 2016 में रिलीज़ हुए शानदार जानवरों और उन्हें कहां प्राप्त करें, आम तौर पर सकारात्मक समीक्षा प्राप्त की गई और एडी रेडमेयने, कैथरीन वाटरस्टोन, एलिसन रेडोल, दान फोगलर, कॉलिन फैरेन और जॉनी डेप को सितारों से मिला।
द हॉलीवुड रिपोर्टर के साथ एक साक्षात्कार में, येट्स ने कहा कि वह विलक्षण जानवरों की श्रृंखला में सभी फिल्मों का निर्देशन करने के लिए खुले हैं। 

व्यक्तिगत जीवन 

येट्स अपने छोटे भाई, एंड्रयू और उत्तर पश्चिम इंग्लैंड में बड़ी बहन बेवरली के साथ बड़े हुए। [8] येट्स के साथी वोन वाल्कोट हैं, जो शस्त्रागार फुटबॉल खिलाड़ी थियो वाल्कोट की मासी हैं।

डायरेक्टोरियल शैली

एम्मा वाटसन ने कहा कि डेविड येट्स ने अपने कलाकारों और चालक दल को भौतिक और भावनात्मक चरम को धकेलने के लिए पसंद किया, गैरी ओल्डमैन ने यट्स की शूटिंग को धीरे-धीरे काम करने के लिए धीरे-धीरे काम करने की पुष्टि के साथ अपने कलाकारों का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन प्राप्त करने के लिए ले लिया। [91] [9 2] येट्स स्टीवन स्पीलबर्ग, डेविड लैन और केन लोच जैसे निर्देशकों द्वारा प्रभावित हुए हैं। [9] काम की येट्स की शैली में सामाजिक और राजनीतिक विषयों, वर्ण-आधारित कथाएं, यथार्थवाद और वायुमंडलीय नाटक शामिल हैं।

टेलीविज़न में काम करने वाले लोग अक्सर नहीं सोचते हैं कि वे फिल्म निर्माताओं पर भरोसा कर सकते हैं क्योंकि उन्हें थोड़ा अधिक आर्टिफिशियल और आत्मनिष्ठ माना जाता है, और फिल्म में लोग सोच सकते हैं कि जो टीवी में काम करता है वह हैक है। तथ्य यह है कि हमें इस विभाजन की ज़रूरत नहीं है, यह हमारे सामूहिक उद्योग को कुछ भी पसंद नहीं करता है, और अगर हमारे पास टेलीविज़न में और अधिक टेलीविजन लेखकों और निर्देशक काम कर रहे हैं, तो हमारे पास बहुत स्वस्थ और अधिक होगा महत्वपूर्ण उद्योग दिन के अंत में, जो भी माध्यम आप में काम करते हैं, यह कहानी कहने और अपने दर्शकों को पकड़ने के बारे में है। निश्चित रूप से फिल्म और टेलीविज़न के बीच बड़े अंतर हैं मेरे टेलीविज़न के काम में मुझे मैंने जो काम किया है, उससे बहुत ज्यादा तेज़ी से आगे बढ़ना पड़ा, जो कि बुरी बात नहीं है लेकिन शिल्प पर ध्यान देना, अभिनय करने के लिए, यथार्थ रूप से और यथासंभव दिलचस्प और आश्चर्यजनक रूप से कहानी को बताने के लिए, समान है।




- टेलीविज़न और फिल्म उद्योगों में काम करने वाले डेविड येट्स, फिल्म लंदन (2007) [9]
मैं एक ऐसे वातावरण का निर्माण करना पसंद करता हूं जहां अभिनेता जोखिम को लेने के लिए पर्याप्त सुरक्षित महसूस करते हैं। मैं निश्चित रूप से एक मर्दाना धमकाने में विश्वास नहीं करता; मुझे लोगों से भयावह अच्छा काम करने में दिलचस्पी नहीं है यह बोल्क्स है एक आदर्श दुनिया में, मैं बड़ी परियोजनाओं और शानदार बजट के साथ कोई बजट वाले टीवी नाटकों के बीच उछालता था। हॉलीवुड की बहुत सारी फिल्में फूली हुई हैं, बाबा, ज़ोर से इसी समय, मैं एक ब्लॉकबस्टर बनाने के बुनियादी ढांचे की तरह करता हूं; यह एक बड़ी ट्रेन सेट होने की तरह है।

- अभिनेता और हॉलीवुड प्रस्तुतियों के निर्देशन पर डेविड येट्स, द ऑब्ज़र्वर (2007) [47]


मैं कवरेज प्राप्त करने के बारे में बहुत रणनीतिक हूं (एक दृश्य के अंदर कहानी बताने के लिए शॉट्स की मात्रा) कुछ निदेशकों का मानना ​​है कि हर कल्पनीय कोण से सब कुछ शूटिंग करना और फिर कटिंग रूम में सामग्री का काम करना। मेरा मानना ​​है कि कहां आप कैमरे को एक दृश्य के लिए डालते हैं, आप कैमरे को कैसे ले जाते हैं, आप किस लेंस का उपयोग करते हैं, और अभिनेता के साथ फ्रेम में क्या है या नहीं, उस क्षण में कहानी को परिभाषित करता है इसलिए मेरे लिए, यदि आप कहानी के लिए अधिकतम प्रभाव प्राप्त करना चाहते हैं, तो कभी भी कैमरे को रखने के लिए केवल एक इष्टतम स्थान है

Filmography


Year
Title
Functioned as
Notes
1988
When I Was a Girl
Yes
Yes
Yes
Short film
1991
The Weaver's Wife
Yes
Yes
Yes
Short film
1991
Oranges and Lemons
Yes
No
No
Short film
1992
Good Looks
Yes
No
No
Short film
1994
Yes
No
No
1 episode
1994-95
Yes
No
No
5 episodes
1995
Tale of Three Seaside Towns
Yes
No
Yes
3 episodes
1996
Punch
Yes
No
No
Short film
1998
Yes
No
No
Independent film
2000
Yes
No
No
3 episodes
2001
Yes
No
No
4 part television serial
2002
Yes
No
No
Short film
2003
Yes
No
No
6 part television serial
2003
Yes
No
No
Television film
2004
Yes
No
No
Television film
2005
Yes
No
No
Television film
2007
Yes
No
No
Theatrical film
2009
Yes
No
No
Theatrical film
2010
Yes
No
No
Theatrical film
2011
Yes
No
No
Theatrical film
2014
Yes
No
Yes
Pilot
2016
Yes
No
Yes
Theatrical film
2016
Yes
No
No
Theatrical film
2018
Yes
No
No
Theatrical film

Accolades

Year
Award
Category
Title
Result
1991
Best European Short
When I Was a Girl
Won
Best Short Film
When I Was a Girl
Won
Belfort Film Festival
Best Film
When I Was a Girl
Won
1992
Good Looks
Won
1998
Emden Film Festival Award
The Tichborne Claimant
Nominated
2002
Best Drama Serial
The Way We Live Now
Won
2003
Best Short Film
Rank
Nominated
Outstanding Directorial Achievement in a TV Movie/Serial
State of Play
Won
2004
Best Drama Serial
State of Play
Nominated
Best Fiction Programme
State of Play
Won
Outstanding Directorial Achievement in a TV Movie/Mini-Series
Sex Traffic
Nominated
2005
Best Drama Serial
Sex Traffic
Won
Best TV Movie or Mini-Series
Sex Traffic
Won
2006
Outstanding Directing for a Mini-Series, Movie or Dramatic Special
The Girl in the Café
Nominated
Outstanding Made for Television Movie
The Girl in the Café
Won
2008
Best Director
Harry Potter and the Order of the Phoenix
Won
Best Director
Harry Potter and the Order of the Phoenix
Nominated
2010
Outstanding Contribution to the British Film and Television Industry
Won
2011
John Schlesinger Britannia Award for Excellence in Directing
Harry Potter
Order of the Phoenix, Half-Blood Prince, Deathly Hallows
Won
Best Director
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1
Nominated
Best Director
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Nominated
2012
Best Director
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Nominated
Best Director
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Nominated
Best Director
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Won
Honorary Degree
Won
2016
Outstanding British Film
Nominated

Reception

Critical, public and commercial reception to films Yates has directed as of January 11, 2017.

Film
Budget
Box office[99]
Harry Potter and the Order of the Phoenix
78% (244 reviews)
(6.9/10)
71 (37 reviews)
A-
$150 million
$939.9 million
Harry Potter and the Half-Blood Prince
84% (267 reviews)
(7.2/10)
78 (36 reviews)
A-
$250 million
$934.4 million
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1
78% (260 reviews)
(7.1/10)
65 (42 reviews)
A
$250 million
$960.3 million
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
96% (309 reviews)
(8.3/10)
87 (41 reviews)
A
$1.342 billion
The Legend of Tarzan
36% (209 reviews)
(5.1/10)
44 (41 reviews)
A-
$180 million
$356.7 million
Fantastic Beasts and Where to Find Them
73% (262 reviews)
(6.8/10)
66 (50 reviews)
A
$180 million
$800.0 million


David Yates Director Harry Potter Full Story In Hindi & English


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David Yates (born 8 October 1963) is an English filmmaker who has directed feature films, short films, and television productions.
He rose to mainstream prominence by directing the final four films in the Harry Potter film series: entries five, six, seven, and eight (2007–2011).His work on the series brought him major commercial success along with accolades, such as the British Academy Britannia Award for Excellence in Directing.[3] Yates' following projects include, but are not limited to, The Legend of Tarzan (2016) and Fantastic Beasts and Where to Find Them (2016).
Early in his career, Yates directed various short films and became a prolific television director with credits including the six-part political thriller State of Play (2003), for which he won the Directors Guild of Great Britain Award for Outstanding Directorial Achievement, the adult two-part documentary drama Sex Traffic (2004), and the Primetime Emmy Award-winning production The Girl in the Café (2005).

Yates is a founding member of Directors UK.[6] He has had a close partnership with Warner Bros. as a director and producer.

Early life

David Yates was born in 1963 in Lancashire, England.[n 1] His parents died when he was young.[8] Raised in the village of Rainhill, Yates was inspired to pursue a career in filmmaking after watching Steven Spielberg's 1975 movie Jaws.[1] Before her death, Yates' mother bought him a Super 8mm camera. He used this to shoot various films in which his friends and family featured.[9] One such film, The Ghost Ship, was shot on board the vessel where his uncle worked as a cook.[10] He attended St Helens College where he completed the courses of sociology, politics, and literature before moving on to the University of Essex.[11][12][13] Yates said that he "used to skive off college all the time" and never expected to join university before being surprised by his A-Level exam results. While at the University of Essex, Yates formed the Film and Video Production Society.[14] He graduated with a BA Government in 1987.[15]

 Career




Television and film career (1988–2005)

In 1988, Yates made his first serious film When I Was a Girl in Swindon. The film entered the festival circuit where it was named Best Short Film at the San Francisco International Film Festival, in addition to obtaining other awards. It contributed to Yates' acceptance into the National Film and Television School in 1989 and led to the BBC hiring him to direct Oranges and Lemons, a short drama film in 1991. Before completing film school, he began to direct, produce and write the screenplay to the dramatic short The Weaver's Wife. He also made his fourth short film Good Looks, which was presented at the Chicago International Film Festival. After graduating in 1992, Yates directed an episode of the film studies programme Moving Pictures.


From 1994 to 1995, Yates directed several episodes of the ITV police procedural The Bill before directing and producing three episodes of the television documentary Tale of Three Seaside Towns alongside producer Alistair Clarke. The programme followed media personalities Russell Grant, Honor Blackman and Pam Ayres visiting and exploring the South Coast towns of Brighton, Eastbourne and Weymouth.[21][22] Yates directed his fifth short film Punch before making his feature film debut in 1998 with the release of the independent historical-drama film The Tichborne Claimant. The film, which was shown at the Edinburgh International Film Festival, was written by Joe Fisher and based on the true events of the Tichborne Case. It starred Stephen Fry and Robert Hardy and was shot on location in Merseyside and on the Isle of Man.

Yates returned to television in 2000 to direct the episodes of Greed, Envy and Lust for the BBC miniseries The Sins, starring Pete Postlethwaite, as well as The Way We Live Now, the acclaimed four-part television adaptation of the novel of the same name by Anthony Trollope. Among the actors which Yates directed were David Suchet, Cillian Murphy and Miranda Otto in their roles as Augustus Melmotte, Paul Montague and Mrs. Hurtle respectively. Yates shared the British Academy Television Award for Best Drama Serial with screenwriter Andrew Davies and producer Nigel Stafford-Clark at the 2002 BAFTA Awards.

One year later, Yates attended the 56th BAFTA Awards with a British Academy Film Award nomination for Best Short Film for the fourteen-minute production, Rank, which expressed the social elements of racism, friendship and adolescence through the story of a street gang that cross Glasgow to witness the arrival of a group of Somali refugees.[27][28] Yates said that even though The Way We Live Now was "a very big production" and "enormous fun to do", Rank was an opportunity to "shake all that off" and "get back to [his] roots." Of the casting, Yates said that he "wanted to use non-actors to tell the story, to create a reality ... the kids we cast in Glasgow had never done a film before."[9] The film was noted for its gritty style and cinematography, with a review from Eye For Film stating that "such intelligent use of camera and cast lifts Yates out of the pool of promising young directors into the front line of genuine hopefuls. This work demands respect.

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The 2003 six-part thriller State of Play was Yates' next achievement.[4] He directed a mix of acclaimed actors such as David Morrissey, John Simm and James McAvoy in the main roles of the BBC serial, created by Paul Abbott. It was a major turning point for Yates' career; he collected the TV Spielfilm Award at the Cologne Conference in Germany and won the Directors Guild of Great Britain Award for Outstanding Directorial Achievement.[2][30] The serial was recognised by various award ceremonies, notably receiving the Peabody Award for Broadcasting Excellence and being presented with two British Academy Television Craft Awards.[31] The quality of the serial sparked Hollywood film bosses to consider adapting it into a film, with producer Andrew Hauptman declaring that "it's a blistering political thriller and we want to make an equally blistering movie."[32] State of Play is regarded by critics from The Guardian and The Times as one of the best British television dramas of the 2000s.

Yates then moved on to helm more high-profile projects such as the television adaptation of nine-year-old Daisy Ashford's novel The Young Visiters, starring Jim Broadbent alongside Hugh Laurie. Broadbent gained an acting nomination at the BAFTA Awards under Yates' direction, which was a different approach in comparison to his immediate previous work. According to a review by Variety magazine for BBC America, Yates and his team yielded "a warm and surprisingly unsentimental production that has 'evergreen' written all over it".[36] The Young Visiters tells the story of Alfred (Broadbent) who seeks the help of an aristocrat (Laurie) in order to win the favour of an upper class lady.

In 2004, Yates' two-part drama
Sex Traffic was broadcast on Channel 4. It won eight BAFTA Awards including Best Editing for Mark Day, who regularly worked with Yates on many of his television projects and short films. Day commented on his collaboration with Yates saying that "we are very good friends because we have spent so much time together." He also said, "David shoots in a similar style from piece to piece, although this wasn’t quite as frantic as State of Play."[37] Yates was nominated for another Directors Guild of Great Britain Award for his direction of Sex Traffic and won his second BAFTA for Best Drama Serial at the British Academy Television Awards.[38] Being a British-Canadian production, Sex Traffic gained four wins at Canada's annual television award ceremony, the Gemini Awards, including Best Dramatic Mini-Series. Spanning across two parts, the three-hour-long drama reveals how the trafficking of young women into slavery is a big business which operates throughout Europe; both parts were acclaimed for their "shocking" portrayal of such a sensitive topic.

Also in 2004, Yates was involved in plans for a film adaptation of Evelyn Waugh's novel Brideshead Revisited for Warner Independent Pictures. He was set to work with Paul Bettany, Jude Law and Jennifer Connelly on the project, but pulled out in the later stages due to constant budget issues affecting the film's production

Yates then directed Richard Curtis' script to The Girl in the Café, a television film starring Bill Nighy and Kelly Macdonald. In June 2005, the film was aired on the BBC in Britain and was also broadcast in the United States on the premium cable television network Home Box Office. The Girl in the Café achieved three wins at the Emmy Awards, most notably the Primetime Emmy Award for Outstanding Made for Television Movie, and gained a total of four nominations including Outstanding Directing for Yates. The film coincided with the BBC's Africa Lives season of programming and with the global Make Poverty History campaign. The message of the film is conveyed through the character-driven story of Lawrence (Nighy) and Gina (Macdonald) dealing with their feelings for one another while challenging political concerns at the G8 Summit in Reykjavík.

Harry Potter film series


(2006–2011)

During the period of working on plans for Brideshead Revisited, Yates was told by his agent that he had made the director shortlist for the fifth film in the Harry Potter film series, which is based on the book series by J. K. Rowling. He was then confirmed to direct Harry Potter and the Order of the Phoenix by Warner Bros. Pictures, with production scheduled to begin in early 2006.[43][46] When asked how Yates got the job, producer David Heyman ("a big fan" of Yates's television work)[47] said that "actors in David's television projects give their best performance, often of their career. It's important to keep pushing the actors, particularly the young ones on each Potter film. This is a political film, not with a capital P, but it's about teen rebellion and the abuse of power. David has made films in the U.K. about politics without being heavy handed."[48]
Before production began, Yates invited Harry Potter and the Goblet of Fire director Mike Newell to a pub and "picked his brains about what it was going to be like to step into someone's shoes on a movie of this scale."[2] The first scene Yates shot featured a giant interacting with human characters. The scene was the very first high-scale visual effects piece Yates filmed in his career.[2][49] After the film's post-production material was well received by the studio, Yates was chosen to direct the sixth film, Harry Potter and the Half-Blood Prince, which according to Yates was going to be "a cross between the chills of Prisoner of Azkaban [the third film in the series] and the fantastical adventure of Goblet of Fire"

In 2007, Order of the Phoenix opened to positive reviews and achieved commercial success. Yates won the title of Best Director at the Empire Awards and collected the People's Choice Award from the European Film Academy.[50] However, the film was criticised by fans of the series for having the shortest running time out of the five released instalments; Yates said that the original director's cut was "probably over three hours", resulting in much footage being cut, condensed and edited to fit within the studio's preferred time frame.

During production on Half-Blood Prince, Warner Bros. executive Alan F. Horn announced that the seventh and final novel in the series, Harry Potter and the Deathly Hallows, was to be split into two cinematic parts with Yates, once again, as the director.[53] Yates spoke of the decision to appoint him as the director of the final films, remarking that "they wanted to do a Harry Potter that felt ... more grown up. What's smart about the studio and the producers is they have always wanted to push it a bit. Chris Columbus did a wonderful job of casting and making this world incredibly popular. But rather than do more of the same, they said, 'Let's bring in Alfonso Cuarón and let him run with it. Then later, let's bring in David Yates, who's done all this hard-hitting stuff on TV.' It's a testament to their ambition to try to keep the franchise fresh. The bizarre thing is, I did one [film] and they asked me to stay for three more, so obviously they liked something

Half-Blood Prince was released in 2009 and became the only film in the series to gain an Academy Award nomination for Best Cinematography.[54][55] Yates worked alongside French cinematographer Bruno Delbonnel on, what Yates called, extensively colour grading the "incredibly rich" picture by making it look "very European" and drawing influences from the Dutch painter Rembrandt.[56][57][58] The film garnered a mix of accolades and was acclaimed for its stylised character-driven approach, but some fans complained about the script's deviation from the novel and the film's slight romantic comedy nature.[59] In response to this criticism, renowned BAFTA member and film critic Mark Kermode praised Yates' directing and ranked the film "second best" in the series, behind Prisoner of Azkaban.

Yates began to film Deathly Hallows – Part 1 and Deathly Hallows – Part 2 back-to-back in early 2009 and finished reshoots in late 2010.[61] He stated that he had shot the two parts of the final adaptation differently, with Part 1 being a "road movie" and "quite real", "almost like a vérité documentary", while Part 2 is "more operatic, colourful and fantasy-oriented", a "big opera with huge battles."[62][63][64] Yates reshot the final scene of the Harry Potter series at Leavesden Studios after the original version, filmed at London King's Cross railway station, did not meet his expectations. In the film, the scene takes place at the magical Platform 9¾.


Part 1 was released worldwide in November 2010 to commercial success along with generally positive reviews, some of which reflected on Yates' directing style. The Dallas Morning News affirmed that "David Yates' fluid, fast-paced direction sends up the crackling tension of a thriller" and The New York Times analysed Yates' approach to J. K. Rowling's character development by saying that he has "demonstrated a thorough, uncondescending sympathy for her characters, in particular the central trio of Ron Weasley, Hermione Granger and Harry Potter himself."[66][67] The film was praised for its "dark" atmosphere and its loyalty to the source material, but it was criticised for its slow middle act, the handling of exposition, and the somewhat disjointed pacing.




Part 2 was screened in July 2011 and became an instant record-breaking success with universal acclaim.[70][71]The Daily Telegraph described Part 2 as "monumental cinema awash with gorgeous tones" and Total Film wrote that Yates combines "spectacle and emotion into a thrilling final chapter."[72][73] Author J. K. Rowling remarked that "everyone who watches Deathly Hallows – Part 2 is going to see that he's steered us home magnificently. It's incredible."[74][75] Part 2 is the only Harry Potter film to pass the $1 billion mark during its original theatrical run; it became the highest-grossing film in the series and the highest-grossing film of 2011, making Yates the director of the highest-grossing non-James Cameron film of all time in August 2011. Amongst other accolades, Yates won his second Empire Award for Best Director and joined the principal creative team of Harry Potter in receiving the 2012 ADG Award for Outstanding Contribution to Cinematic Imagery for their work on Deathly Hallows – Part 2 and the series in general.

Yates attended the 64th British Academy Film Awards in February 2011, where he was joined by J. K. Rowling, David Heyman, Mike Newell, Alfonso Cuarón, David Barron, Rupert Grint, and Emma Watson in collecting the Michael Balcon Award for Outstanding British Contribution to Cinema on behalf of the Harry Potter films. Daniel Radcliffe, who played the films' titular character, commented on working with Yates, saying that he "added his own sense of grit and realism [to the series] that perhaps wasn’t there so much before. I think we all had a fantastic time working with David. I know we did.

Subsequent work (2012–present)

By 2012, Yates was working on a few Warner Bros. projects, including a Tarzan feature film and an Al Capone biopic called Cicero.[80][81] He also controversially said that he was working with BBC Worldwide on plans to develop a Doctor Who film,[82] although this was denied by the showrunner, Steven Moffat, in July 2012.[83]Because of production delays, Yates began to explore other projects including television work.


In 2013, he returned to television by signing on to direct the television pilot of Tyrant, an American drama production set against the US–Middle East conflict.[85] The following year, Yates began shooting The Legend of Tarzan, starring Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Christoph Waltz, and Samuel L. Jackson. The film, released in 2016, opened to mixed reviews and a worldwide total of $356.7 million.[86]
In 2014, Yates was confirmed to direct at least the first film in a series of five instalments based on J. K. Rowling's Fantastic Beasts and Where to Find Them, a book which is set in the world of Harry Potter. The first three films were given release dates in 2016, 2018, and 2020.[87] David Heyman and Harry Potter screenwriter Steve Kloves joined Yates and J. K. Rowling in developing the screenplay.[88] Fantastic Beasts and Where to Find Them, released in November 2016, received generally positive reviews and stars Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Alison Sudol, Dan Fogler, Colin Farrell, and Johnny Depp.
In an interview with The Hollywood Reporter, Yates said he was open to directing all the films in the Fantastic Beasts series.[89]

Personal life

Yates grew up with his younger brother, Andrew, and elder sister, Beverley, in North West England.[8] Yates's partner is Yvonne Walcott, who is the aunt of Arsenal football player Theo Walcott.
Directorial style
Emma Watson said that David Yates liked to push his cast and crew to physical and emotional extremes, with Gary Oldman confirming Yates' preference for working slowly by shooting numerous takes to get the best performances from his cast.[91][92] Yates has been influenced by such directors as Steven Spielberg, David Lean, and Ken Loach.[9] Yates' style of work includes social and political themes, character-driven narratives, realism, and atmospheric drama

People who work in television often don’t think they can trust filmmakers because they are supposed to be a bit more arty and self indulgent, and people in film might think anyone who works in television is a hack. The fact is that we don’t need this divide, it does our collective industry no favours whatsoever, and if we had more filmmakers working in television, and more television writers and directors working in film, we’d have a much healthier and more vital industry. At the end of the day, whatever medium you work in, it is about storytelling and holding your audience. There are big differences of course, between film and television. In my television work I’ve had to move a lot faster than in the film work I’ve done, which is no bad thing. But the attention to craft, to acting, to telling the story as vitally and as interestingly and surprisingly as possible, is the same.

— David Yates on working in the television and film industries, Film London (2007)
I like to create an atmosphere where actors feel safe enough to take risks. I certainly don't believe in being a macho bully; I'm not interested in frightening good work out of people. It's bollocks. In an ideal world, I'd bounce between big projects and no-budget TV dramas with fantastic scripts. A lot of Hollywood films tend to be bloated, bombastic, loud. At the same time, I do like the infrastructure of making a blockbuster; it's like having a big train set.

— David Yates on directing actors and Hollywood productions, The Observer (2007)[47]




I am very strategic about getting coverage (the amount of shots it takes to tell the story within a scene). Some directors believe in shooting everything from every conceivable angle, and then working the material in the cutting room. I believe where you put the camera for a scene, how you move the camera, what lens you use, and what is or isn't in the frame with the actor, defines the story in that moment. Therefore for me, there is only one optimum place to ever put the camera if you are to achieve maximum impact for the story

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